In questo laboratorio di autoritratto, i partecipanti sono stati invitati a entrare in un vuoto metaforico e letterale, uno spazio chiuso e buio con solo tre lati, che rappresenta lo spazio liminale tra esposizione e auto-rivelazione. Senza un progetto preconcetto, ho abbracciato l’ambiguità del processo, lasciando che l’esperienza guidasse sia i partecipanti che me stesso.

A ogni persona è stato chiesto di segnalare quando era pronto, dando inizio a un momento di vulnerabilità e autoriflessione. Con uno specchio in mano, ho riflesso su di loro una luce improvvisa e intensa, accecando momentaneamente e tuttavia illuminando il loro sé latente. Questa giustapposizione di cecità e visibilità mirava a produrre due effetti: in primo luogo, un senso di disorientamento, poiché erano costretti a confrontarsi con se stessi attraverso un intenso lampo di luce; e in secondo luogo, l’idea che emergessero dalle ombre, la loro immagine latente ma sempre presente, in attesa di essere rivelata.

La macchina fotografica stenopeica, ha catturato questo momento di auto-rivelazione con la sua lunga esposizione e la messa a fuoco morbida. I soggetti sembrano materializzarsi dall’oscurità, come se fossero evocati dai recessi della loro psiche. Il risultato è una serie di autoritratti che confondono i confini tra realtà e immaginazione, dove le identità dei soggetti sono sia nascoste che esposte, familiari e strane.

Questo progetto invita gli spettatori a chiedersi cosa viene rivelato quando entriamo nella luce. Stiamo davvero vedendo noi stessi o l’immagine che proiettiamo è solo un’ombra fugace della nostra identità latente?

Un momento mancato, un dono ritrovato

Il laboratorio di autoritratti ha avuto un risvolto inaspettato: non siamo riusciti a creare un momento di condivisione collettiva al termine delle sessioni, ho deciso di dare ad ogni partecipante qualcosa di personale. Ogni foto è stata racchiusa in un cartoncino, accompagnata da una poesia che sentivo in qualche modo collegata alla loro immagine e alla persona che si era rivelata in quel momento. La condivisione è avvenuta in modo diverso, creando un dialogo intimo tra immagine, poesia e persona.

Questa distanza temporale ha trasformato l’esperienza in qualcosa di più profondo: un invito alla riflessione personale, lontano dal gruppo, nel silenzio della propria casa. Le immagini non sono solo il risultato di uno scatto, ma un percorso verso una possibile comprensione di sé stessi, completato solo quando ognuno ha avuto il tempo di guardare con calma ciò che era stato catturato, senza la fretta della condivisione immediata.