La fotografia che vorrei. Un progetto condiviso

Una call promossa e creata da incontridifotografia aperta a tutti i fotografi, nata contestualmente all’Etica delle Immagini, la nostra tavola rotonda di gennaio 2025. La call ha raccolto foto e testimonianze relative al fare fotografia oggi. L’esito è la condivisione di parte del materiale durante la tavola rotonda (in replay qui) e questa mostra.

Questo il mio contributo e qui quello degli altri fotografi

Dalle sperimentazioni con una semplice scatola a foro stenopeico nascono visioni che rimettono al centro la lentezza, l’imprevedibilità e la meraviglia. Costruirsi da soli lo strumento fotografico significa affermare la volontà di esplorare, di non temere l’errore, di celebrare l’imperfezione come nuova possibilità creativa. In un panorama nazionale spesso appiattito su convenzioni estetiche e sui ritmi frenetici del “tutto e subito”, la fotografia stenopeica ci ricorda che la materia prima dell’arte è il tempo, lo spazio e il gesto umano. Quel che forse manca, allora, è un approccio maggiormente partecipativo e inclusivo: progetti nati “dal basso” che promuovano la condivisione di saperi, l’auto-costruzione, lo scambio libero di tecniche e intuizioni. Occorre una visione più aperta e corale, in cui ogni persona possa abbandonare la posizione di “spettatore passivo” per diventare protagonista attivo della propria ricerca fotografica. Immagino laboratori stenopeici nelle scuole, nelle piazze, in contesti sociali dove la macchina fotografica non sia un oggetto elitario, bensì uno strumento di dialogo e di scoperta di sé e degli altri. Auspico una fotografia nazionale che sappia prendersi meno sul serio, coltivando l’aspetto ludico e trasformativo che nasce dal confronto diretto con i materiali e le idee. Vorrei vedere più iniziative che invitino a fermarsi, ad attendere, a riflettere su ciò che accade dentro e fuori dall’inquadratura quando l’esposizione è lunga, quasi meditativa. In un’epoca in cui tutto è filtrato da tecnologie sofisticate, riscoprire la potenza di un semplice foro e di un foglio fotosensibile diventa un gesto di libertà e di apertura. Desidero, infine, un panorama fotografico che sia accogliente con le imperfezioni e le identità mutevoli, che riconosca il valore dell’errore come sorgente di meraviglia e ci inviti a sostare persino nell’immagine “non riuscita”, senza l’ansia del risultato, come parte di un processo che potrebbe svelare nuove strade inaspettate da percorrere. Attraverso la manualità e la pratica collettiva possiamo allenare uno sguardo nuovo, libero dai condizionamenti, capace di trovare la bellezza anche nell’incertezza. La fotografia che vorrei è quella che ci rende partecipi, ci interroga e ci trasforma, senza smettere di sorprenderci.